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从艺术历史发展的角度解读现代中国艺术市场的意义‘亚博网页登录’

2020-11-11 00:51上一篇:阿拉善右旗新发现布德日根呼都格岩画群遗址:亚博网页登录 |下一篇:没有了

本文摘要:在西方,从古希腊到十九世纪现代艺术经常出现之前,赞助者和赞助商机构基本上由教皇和教堂、教会、国王、贵族和宫廷、家庭和社会团体组成。我们告诉毛泽东时代,国家是唯一赞助商艺术的机构,整体上艺术家的权利意志也必须符合国家意识形态。

艺术家

在中国当代艺术问题上,艺术与市场的关系仍然备受瞩目。有趣的现象是,无论是艺术家、艺术批评家还是艺术理论家,他们都把艺术市场视为天使,指出给艺术世界带来使,指出给艺术世界带来魔,艺术家们根据市场的市场需求改变了自己的创造性,投入了自己的好处,失去了自己独立的国家意识。实际上,这种对艺术市场、恋人和怨恨的对立心理,在说明艺术市场明显具有天使和恶魔的两面性的同时,也意味着对艺术市场的理解依然处于非常直观和表象的水平。

在我看来,这种恋人和怨恨基本上不远远超过个人感觉和直观表象的范围。例如,恋人的心情自由理解:艺术市场给艺术家生存的机会,发财,给艺术带来兴以给艺术带来繁荣。怨恨的感情,艺术和商业上顺利的艺术家,十几年的艺术创作没有变化,他们似乎把市场尊重的风格和风格作为品牌经营。本文想以辩证的立场辩论当代中国艺术市场的天使与妖魔的双面性,也想考虑到人们对艺术市场的爱人和怨恨的对立心理,以理性的态度、社会学的立场,讨论当代中国艺术市场对中国艺术发展的重要性,对中国社会、文化和艺术世界的独特价值。

人们可以把我的想法视为中国现代艺术市场的辩论。从艺术历史发展的角度解读现代中国艺术市场的意义,或者艺术市场本身在艺术历史发展中的发展,本质上解读现代艺术市场对中国现代艺术发展至关重要。

据说艺术历史和社会的关系经历了两个大的发展阶段。第一,以赞助者、赞助商机构为主体的艺术发展时期,是漫长的历史时期。

在以前的现代,艺术史是赞助者和赞助商机控制的历史。在西方,从古希腊到十九世纪现代艺术经常出现之前,赞助者和赞助商机构基本上由教皇和教堂、教会、国王、贵族和宫廷、家庭和社会团体组成。在这样的艺术赞助商制度中,艺术家的创作基本上是围绕赞助商和赞助商机构的各种必要性,艺术家和赞助商、赞助商机构的关系是必要的、没有中介的、面对面的市场交换关系、以赞助商为中心的经济关系和艺术制度。

无论赞助者和赞助者机构是谁,赞助者和赞助者机构的社会地位、遵守的意识形态、崇尚的审美兴趣都要求艺术家的创作偏向,反映了题材、主题、形式和风格。因此,总的来说,以赞助者为中心的艺术制度和经济关系基本上反映了古典时代艺术建设的特点,也要求艺术家的附属地位。在中国,除了业馀画家,文人医生们的笔墨游戏外,处于工匠地位的艺术家,无论是民间艺术家还是宫廷画家,实质上都像西方古典时代的艺术家,不受赞助者和赞助者机构的支配和支配,以艺术为宗教、皇室和贵族们服务,维持自己的生存。在这种以赞助商方式为中心的经济关系和艺术制度中,艺术家似乎没有创作自由。

他们的艺术构造是根据赞助者和赞助者机构的意志展开的,从这个意义上说,艺术是社会要求的理论,自然占有更主流的地位。马克思以经济为基础,上层建筑说明艺术与社会的关系,丹纳以气候、种族、时代说明艺术风格的差异及其发展动力,无疑符合古典时代艺术建设的特点。

马克思不仅在物质资料上占有统治者的地位,在精神生产和文化生产中占有统治者的地位也有很多说法,实质上是古典时代艺术历史的。从古典切换到现代,只是以两个最重要的因素频繁出现为条件,一个是以博物馆为中心的美术展示、收藏、研究制度的建立,是资本主义发展过程中逐渐发展为公众服务的公共领域之一,与其他公共领域的繁荣也有关系,如沙龙、咖啡馆、各种社会团体。

以及为公众服务的报纸、小说等。另一个是以画廊为中心组织的艺术市场,或者艺术制度。

博物馆制度集中体现了启蒙运动以来,向大众灌输审美和艺术教育的理想,即将皇室和贵族的美术收藏通过博物馆制度成为大众,大众可以拒绝接受和喜欢的对象,同时也大大提高了艺术历史的研究和艺术创作的发展。现代艺术市场的频繁出现,从另一方面改变了艺术家和赞助者的关系。这是因为在以画廊为中心组织的艺术市场,或者在艺术经济制度下,艺术家不能像古典时代那样面对赞助者。

艺术家构建的作品与艺术收藏和艺术拒绝接受之间,已经有画廊、批评家、媒体和艺术刊物等构成的相当大的艺术中介,这个中介经常出现,对艺术家的创作产生了很大的影响。那是艺术家获得独立国家和权利创作的条件。这是因为赞助者必须和艺术家工作,我给你多少钱,你给我画的时代整体消失了,不存在,艺术家画的不是明确的机构,而是明确的赞助者,明确的主体控制的。在这样的条件下,艺术家要做什么,要画什么,要用什么方法画,实质上艺术家自己要求。

这意味着影响艺术家创作的已经是整个艺术世界,不是艺术以外的力量。在这个权利和不依赖的条件下,艺术家必须回到艺术的探索和研究中。艺术探索的权利反而影响了艺术世界和社会对艺术的观点和期待。

现代艺术

从十九世纪的艺术到现代主义艺术的表现主义和形式主义,特别强调艺术本身和艺术家权利的意义和价值,但与以画廊为中心的艺术市场体制的频繁出现有关。因为艺术家的生存取得了条件,艺术家创作的权利也得到了确保。

如果指出西方马克思主义将西方现代主义的艺术视为对西方资本主义的谴责是有道理的,不应否认以画廊为中心的艺术市场体制不存在(当然在更大的范围内,不能与现代民主政治体制分离)。如果我们从这个角度反省中国现代艺术历史的发展,我们也找不到代以后逐渐发展的艺术市场制度对中国现代艺术的发展至关重要。我们告诉毛泽东时代,国家是唯一赞助商艺术的机构,整体上艺术家的权利意志也必须符合国家意识形态。

也就是说,无论那个时代的主流意识形态、社会理想的价值和意义,艺术家的权利都受到限制,他和她的意志必须符合国家的意志。转入新时期,邓小平时代以来,这一历史再次发生了相当大的变化,毛泽东时代的国家赞助商艺术方式依然不存在,在一定意义上仍然占有主流地位,即在国家控制的资源和能力范围内,以赞助商的方式调整艺术家的创作和整个社会对艺术的期待。然而,另一方面,艺术市场的频繁出现也在一定程度上改变了这种模式。

艺术家可以通过画廊、私人或公共收藏来提供生存和再创作的报酬,从而在艺术上自由选择自己的艺术建设方法。在这个条件下,很多艺术家开始破坏国家干部的组织体制,成为卖画维持生计的职业艺术家和自由职业者。当然,人身权利并不意味着他们在现代艺术的创作过程中,他们的思想和观念受文化和艺术世界潮流的影响,但与过去不同的是,这种影响必须转变为艺术家的自由选择和权利思考,最后变成艺术作品。

即使在今天,中国艺术市场仍然不成熟,但与以赞助商和赞助商组织为中心的艺术经济体系相比,有一点是同意的——艺术市场使各种不同艺术形式的频繁出现成为现实。当然,以画廊为中心的现代艺术经济制度,依赖于更可观的科学知识生产体系的不存在,以及该生产体系构筑的价值体系,只有在这个条件下,才能构筑独立思考的多样化艺术结构。从另一个角度来看,在任何条件下,艺术家的顺利性取决于他持有的社会制度和艺术体制。在古典时代的集权政治下,如果说在艺术创作中符合赞助者和赞助商机构的必要性,是艺术家为了生存和成功的最低条件,在现代民主政治和以画廊为中心的艺术体制下,以现代科学知识生产体系提倡的独立国家的艺术立场,不符合任何外部权力的必要性——无论这个权力来自政治还是市场,艺术家的创作都是艺术和经济价值的基础我认为中国社会正朝着这个方向前进,所以对于中国现代艺术家来说,意识到这一点比只看到现代艺术市场具备与生存和创作有关的天使和恶魔的两面性更重要,这是因为承担现代艺术制度的价值观和各种形式的假设。

以前提到的只是艺术市场,艺术家破坏赞助商制度后的权利,对艺术和文化建设产生很大影响,但从中国现状来看,现代艺术和中国艺术市场的关系更为重要,对中国社会结构和文化艺术的影响也更大。这是因为从中国艺术生态来看,中国现代艺术作为官方艺术、学院艺术和大众艺术三大艺术形态,不仅要依赖艺术市场,还要求现代艺术在文化性质上,与官方艺术、学院艺术和大众艺术有对抗性的张力关系。

事实上,从中国艺术生态与艺术市场的关系来看,从上世纪八十年代后期到本世纪初,表现手法或形式主义的学院艺术仍然是市场关注的中心,开始这个市场的主要力量来自东南亚和香港台的画廊和收藏家,在此期间艺术市场的开始完全是无意识的障碍。关于官方艺术,在中国现代社会,仍然受到国家赞助商,分担为国家意志服务的任务,转入市场的官方艺术作品主要流向拍卖公司和感兴趣的收藏家,至今还没有转入画廊经营者的视野。在这方面,官方艺术完全没有确切的艺术市场。

正是这种类似的艺术生态状况,使中国现代艺术在艺术市场的地位备受瞩目。中国现代艺术在国内以多达学院艺术的程度引起市场和收藏的关注,仅仅2年以上,从历史上看,欧美自1990年代以来,对中国现代艺术意识形态的持续关注和操作者、欧美艺术市场和收藏的第一时间和运营是当今中国现代艺术在国内艺术市场疯狂登场的根本原因。由此可见,启动现代艺术市场的力量与学院艺术大不相同。

同时,由于中国现代艺术都依赖艺术市场,可以追求生存和运转,从艺术建设的实验性、大胆性、多样性和丰富性等来看,艺术市场对中国现代艺术的意义肯定比官方艺术、学院艺术和大众艺术小。对于中国社会和文化的发展,受到艺术市场反对的现代艺术,在培育新的社会结构、生产新的社会阶层有着独特的发展。这是因为社会经济资本对现代艺术,也就是文化资本的赞助商,一定构成了比较自律和是非的世界,这个世界经常出现前所未有的新偏向。

从这个意义上说,艺术市场本身不能要求什么样的现代艺术需要样的现代艺术,但是经济资本、文化资本、学术语的联合下,不能建设和生收到与官方艺术不同的文化世界,也不能收到比较自律的社会空间。在这个空间中,各种观点和思想可以相互公平和权利交流。

哈贝马斯曾经把权利舆论、思想和观念主导的社会空间称为公共领域,在我看来,在中国,必须确实构成这样的公共领域。其中,反对现代艺术生存的艺术市场是不可缺陷的。在某种程度上,艺术家只是能够权利传达自己艺术观念的公共领域,而且从整个中国社会结构来看,那也是为了插手其他人——现代艺术的收藏家、经纪人、爱好者—理解和解释不同的思想和观念而获得的可能性。


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